《哪吒：魔童鬧?！肪尤黄狈款A(yù)測最新來到了恐怖的108億,，這個數(shù)字挺吉利！最終票房過百億的概率很大,，因為“小哪吒”已經(jīng)形成了一種社會情緒共振的“海嘯”,，形成的海浪之大可能是中國影史上前所未有的。這部電影最大的作用就是給中國電影越來越低的審美直接來了一個“升維打擊”,，另外就是把很多不看電影的觀眾直接拉進了電影院,，開始培養(yǎng)觀影的習慣。因此“哪吒”在電影行業(yè)的貢獻是巨大的,。當然“哪吒”的成功也映襯了同檔期其他電影的失落,，除了《唐探1900》還保持了正常的創(chuàng)作審美水準之外，其他幾部因為“哪吒”的存在真的是沒有對比,，就沒有傷害,。這也是導致其他電影票房和口碑跌落的直接原因。這就好比當年好萊塢大片突然闖進（略）場的給大陸觀眾帶來的視覺震撼一樣,。中國（略）場經(jīng)歷過幾次“哪吒”這樣的跨越式審美,，第一次是馮小剛導演早期帶來的“馮氏喜劇”，大家突然感覺原來電影是可以這樣輕松的說人話,，這樣充滿了人文主義關(guān)懷,。第二次是《大圣歸來》，在中國動畫行業(yè)沉迷于傳統(tǒng)文化的陰沉昏暗色調(diào)中時,，“大圣”用全新的時尚審美和接近國際制作水準的質(zhì)量給中國動畫電影帶來了一次“史詩級”的提升,。把動畫電影的票房從幾千萬提升到了10億，這種對于中國動畫電影的貢獻甚至超過了“哪吒”百億系列,。第三次是《戰(zhàn)狼2》,，一次無關(guān)電影的全民情緒共振,，創(chuàng)造了一個票房奇跡。但是《戰(zhàn)狼2》也是中國電影審美滑落的開始,，中國的商業(yè)電影開始追求一些正常（略）場之外的“興奮劑”,。第四次就是《哪吒》系列，餃子導演的兩部“哪吒”可以說是一次中國電影在創(chuàng)作上和審美上的撥亂反正,，重新回歸到了電影正常的創(chuàng)作邏輯,。這是一次完（略）場行為，更是一次傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚,，也契（略）場和社會情緒的共振點,，一次完美的呈現(xiàn)。以前,，中國（略）場亂象太多了,，大家往往忽略了一個基本的概念：電影到底是什么？電影最基本的定義就是有一定審美情趣的消費者花錢購買的一種藝術(shù),、文化和娛樂消費品,。哪吒就算到了一百億，它的觀眾群體也不過2億人,，占中國人口的1/7,。所以電影絕大多數(shù)還是針對有一定審美情趣群體的文化消費品，（略）完全不在一個創(chuàng)作和群體層級上,。既然是需要花錢購買的商品,，那就一定是跟免費的東西有本質(zhì)的（略）別。中國電影在最近幾年存在很多底層創(chuàng)（略）：首先就是把電影當宣傳工具,，這在創(chuàng)作理念和視角上很多時候跟百姓的生活現(xiàn)狀相距甚遠,。宣傳片或者廣告在底層邏輯上應(yīng)該是免費的，但是你把它當做需要花錢消費的商品,，一次兩次是可以的,，但是長期下去是完全不（略）場理念的。舉一個最基本的例子,，你會花錢看廣告嗎,？不管這個廣告拍得有多精致，這都不具備一個長久消費的沖動,。第二個為了演員或者特效而創(chuàng)作,。隨著本來屬于娛樂行業(yè)的流量明星越來越多的闖入電影行業(yè)。電影開始變成了為明星服務(wù)的另外一種“宣傳片”,，導致在創(chuàng)作上的底層架構(gòu)就失去了活力,。流量明星走的是“量”，靠的是花錢曝光,，拍的東西是免費給粉絲看,。這與電影需要觀眾買票消費也是兩個邏輯,。另外很多電影也是受累于特效，失去了敘事和塑造人物的基本電影創(chuàng)作理念,。這是被好萊塢式給帶壞了,。好萊塢主打的（略）場，所以它選擇了這樣一個模式,，這與有著共同的文化情緒共振的（略）場是不太一樣的,。第三就是粉圈文化的大環(huán)境之下的審美降級。因為粉圈文化來錢容易,，而且觀眾智商和情商大多比較低幼,，容易引導，導致電影行業(yè)也深受其害,，很多時候往往在粉絲的加持之下,，一個電影導演該有的基本審美水平和道德水準都禁不住誘惑被拉下水?！澳倪浮钡臍v史性成功是電影創(chuàng)作上的商業(yè)屬性和審美屬性,、社會屬性完美結(jié)合的結(jié)果，天時地利人和,。但是哪吒的個案并不能代表中國電影如今整體的創(chuàng)作水準，反而恰恰相反,。中國電影觀眾的審美水準就像現(xiàn)在的AI工具一樣,，被各種大數(shù)據(jù)給“投喂”的非常智能和高級了，只不過我們的很多電影創(chuàng)作者還停留在撈快錢“打興奮劑”的時代,。像博納于冬這樣思維還停留在解放前的電影老板還好意思抱怨自己電影票房不好,。時代變了，大過年的花錢去電影院看個電影還要接受你的再教育,，他能樂意嗎,？或許，中國電影是到了改變的時候了,。