擊水獨山下
——藝術家｜王旭作品展
策展人
李維
學術主持
郭志鋒
海報設計
劉虎
主辦單位：（略）
（略）書畫藝術研究會
此間·藝術空間
開幕時間
2024年9月14日上午9:30
展期
2024年9月14日—10月14日
展覽地點：（略）
此間·藝術館
（略）（略）西
華耀城（輕紡針（略）
策展人語：
后神話與后自然
——王旭的繪畫藝術
藝術家王旭,，以南陽本土文化為原點,，廣泛學習國際當代藝術創(chuàng)作成果，縱橫捭闔,，取得了引人矚目的成就。他具有開闊的視野，飽滿的熱情,，純粹的創(chuàng)作狀態(tài),，藝術眼光犀利而高遠。在藝術創(chuàng)作上,，逐漸形成自己獨立的繪畫語言和審美經(jīng)驗,。是當代真正對藝術有思考、有觀點并對藝術抱有理想的藝術家,。
當代藝術經(jīng)歷現(xiàn)代,、后現(xiàn)代以后，藝術由跨文化變成超文化,，顛覆和解構了傳統(tǒng)價值,，更具包容性，在表達上也有更多的可能,，藝術的觀念性成為表達的核心,。而視覺新秩序的建立使各種表達得以實現(xiàn)。以自身為現(xiàn)場,，自我塑形,、自我感受、自我體驗,，把意識形象化,、視覺化、意象化,，自我成為文化景觀,，以此抵御消費主義及其暴力等對藝術的規(guī)訓和傾軋。
后工業(yè)時代以來,，技術科學的發(fā)展,，不僅改變了我們的生存方式：（略）
王旭的作品，深度思考社會問題對于人的塑造和干擾,。把個人敘事轉化為人類集體的敘事,，個體經(jīng)驗轉化為集體經(jīng)驗，個體處境轉化為群體處境,。這不是宏大的歷史敘事,，而是當代人類的共同話題，是對現(xiàn)代政治,、消費,、人權等的深度介入，是對社會危機,、人類生存危機的關注和拯救,。
這次展覽的主題是《擊水獨山下》,，來源于王旭一幅作品的名稱：（略）
最初的創(chuàng)世傳說，是人類關于原初的哲學思考,，是把人類從自然中獨立出來,，建立自己的社會秩序。是一種人格神在原始自然主義的確立,。神話敘事的語言結構是去自然的或者說是與自然對立的,。隨著技術科學的發(fā)展，人重新被定義,，被解構,。借助藝術重建思維，回到自然敘事的語言結構之中,。
王旭的老家遮山,，是南陽歷史坐標中的九架孤山之一，（略）中的重要地域,。意味著生命之源的故鄉(xiāng),，是王旭生活的原點，也是王旭精神的出發(fā)點,，他的藝術創(chuàng)作也必然會與此地的人文風物發(fā)生聯(lián)系,。南陽地域性的、標志性的景觀,，有意無意出現(xiàn)在王旭的畫面上,。外部的生存境遇與內(nèi)部的精神景觀互文和對照，人文歷史和神話傳說深沉的融合,，山的孤獨,、水的自由、故鄉(xiāng)神話的磅礴浪漫,，都在畫面中若隱若現(xiàn),。故鄉(xiāng)的神話是關于大地的修辭、（略）,，更是綿延于歷史長河中的內(nèi)在精神,。（略）的運用，正是當下生活和精神的自然投射,，或者說他在畫布上創(chuàng)造了自己的神話——一種獨立的精神世界,，（略）。
王旭作品所呈現(xiàn)的氣度和精神光芒,，是直面當下的思考,。作為一個全球性的災難時代，疫情讓每一個人深陷其中,。王旭以個體的生存困境為出發(fā)點,，面對人類普遍的生存狀態(tài),，脫離了單純的民族性、地緣性和文化性,，思考并展現(xiàn)了當代人的無奈和無助,。作品飽含熱情,，充滿力量,。似乎是一種自然主義和原始主義的表達，但本質上是一種隱喻和象征,。是一個人的孤獨和沉思,，也是一個時代的精神癥候和狀態(tài)。
當代藝術不是本體論意義上的審美藝術,，而是一種重新解讀和認識世界的思維方式：（略）
當一種絢麗的色彩,、意象化的物像，無不彰顯著消費社會的特征,，人的生存究竟是在什么語境之內(nèi)的,？是自然的，是知識的,，還是邏輯的,？不同語境下的群體和文化，只有回歸自身,，發(fā)現(xiàn)問題并提出問題,，才是當代藝術的本質所在。當代藝術追求一致性表達,，在不同的境遇中,，創(chuàng)造出更合適、更準確的表達方式：（略）
王旭的作品,，遠離客觀性,。畫面中的人物、山石,、樹木,、鳥獸、水果等,，（略）,。它們只是形象化的存在物，并不具備現(xiàn)實的質感和自然狀態(tài),，徹底回到物性上,。它們活動的空間，隨著心境在改變,、生成,。
王旭作品畫面的主體形象通常是一個人的形象,，或者說是一個純自然意義上的，脫離族群,、身份性別特征的人,。這個類似裸猿的形象和樹木、鳥獸,、河流等自然物糾纏擁抱,，在畫面中肆意蔓延、生長,，丑陋,、疲軟。像一個失去光芒的,，疲憊的,，被捶打的生命。它在掙扎,，有時目光呆滯,，表情渙散，對盛放身體的空間毫無反應,。有時又拉長了軀體,，似乎在捕捉轉瞬即逝的時間。凝固的動作,，超出了正常的活動局限,，隨著身體在自然延伸。這是一個卡夫卡式的生物軀體,，也有著達利般的漫漶和粘稠,。自然物都是他意識的幻化之物，或者就是他身體的分解之物,。他讓物體自我呈現(xiàn),。在無力的世界里，物因為與人的相互依存而顯現(xiàn),，物更純粹,、更本質。這是物的自我顯現(xiàn),，自我照亮,。它以內(nèi)在的光對抗自然，對抗世界,。
王旭作品的色彩明快,，亮麗，如同跳躍的陽光,。他用純色把來自于世界的困頓,、陰郁和不快,，依附于生命中最常見的事物，鋪滿整個畫面,。飽滿,，炫目，如同流動閃耀的光芒,?！兑粋€人的日月星辰》，如同一個燦爛輝煌的夢境,，像極了小時候的某種場景——一種夢幻,，一種想象，一種對未來世界的期待,。但成年以后再去觀望，浪漫變得沉重虛無,，猶如美麗的幻像,。世界在這一刻發(fā)生轉移。
藝術是人的行為,，是人關于視覺經(jīng)驗的表達,，更是自我關于世界內(nèi)在感知的表達。因此藝術的核心必然是關于人和這個世界的思考,。這樣說似乎接近哲學的定義,，但誰又能說藝術不是人類生存的視覺表達呢。隨著工業(yè)技術在生產(chǎn)生活中的深入,，人類進入到更高級的生存狀態(tài),，作為自然的藝術和自然的人逐步被技術所替代，進入人造世界的時期,。無論是從德勒茲筆下的培根的“形象”,，或者賈科梅蒂式的孤獨，（略）學的歸納談起,，我認為王旭的創(chuàng)作,，或者說他內(nèi)心的外溢，意識的幻化,，（略）形象,。因此他的作品便有了藝術學和哲學的深度和結構。
當代藝術家都有著創(chuàng)世的精神,，都是自我的上帝,。他們通過視覺語言，重建一種基于現(xiàn)代社會的認知結構和秩序,，以此揭示世界存在的真理性,。王旭的作品以當代的創(chuàng)世精神,，呈現(xiàn)人和自然的關系，以及生存秩序和期待,。從自我生存狀態(tài)的現(xiàn)實到精神層面,，變大自由度和敞開性，擺脫具象的束縛,，做到了自由的表達,。兼具后神話的附魅和后自然的祛魅。因此,，整體來說,，王旭是一個存在主義者，在技術時代,，重新回應生命和自然的關聯(lián)與糾結,，在浩渺虛空無意義的宇宙之中，他自我塑造,、自我成就,，從而擁有意義。
藝術家｜王旭

生于1986年,，河南南陽人,畢業(yè)于洛陽師范學院
現(xiàn)工作和生活（略）（略）
個人畫展/項目2024擊水獨山下此間藝術空間南陽
2023望花湖櫻桃美術館鄭州
2023失樂園玖藝空間成都
2019愚人王BananaArtSpace南京
2019正在枯萎的花和發(fā)芽的土豆崔振寬美術館西安
2013離塵白馬寺釋源美術館洛陽
2013無邊落木上苑藝術館北京
部分群展2023“POSTURE姿態(tài)”四人展匯美藝術館鄭州
2023隨霓虹千盞風里人獨站石佛藝術公社鄭州
2023“圓覺妙用”當代藝術邀請展蘇州佛教居士林蘇州
2023越位-青年藝術家的突圍與實踐宜興美術館宜興
2022表白2022:來自1980年代的凝視與守望匯美藝術館鄭州
（略）鄭州
2018“回音”無錫程及美術館十年特展無錫
2018星象櫻桃美術館鄭州
2018外環(huán)線101空間鄭州
2017新星星藝術獎新星星美術館南京
2017低級羅曼史BananaArtSpace南京
（略）鄭州
王旭作品
遮山人布面丙烯120x150cm2024
wx（略）紙本丙烯54X78CM2020
我：一個人的日月星辰布面丙烯200×150cm×32021
wx（略）紙本丙烯54X78CM2020
wx（略）紙本丙烯54X78CM2020
黃色的,，紅色的和白色的種子和白色的鵝布面丙烯100x80cm2024
面目5布面丙烯41x33cm2023
擊水獨山下布面丙烯200x150cmX32023
展覽地址：（略）
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